Schauspiel

Schreiben im Sand

Theater ist Schreiben im Sand“. Worte, die ich mit 15 zum ersten Mal von einem alten Schauspiellehrer hörte und die während meiner gesamten Karriere immer mehr an Bedeutung gewannen.

Tatsächlich ist Theater nichts anderes als „Schreiben im Sand“. Das wenige Geld, dass man mit Schauspiel verdienen kann, ist schnell dahin. Der Ruhm ist genauso schnell verschwunden und vergessen. Und die Stücke, die Themen, die aufgeführt werden, können weder die Welt noch die Menschheit ändern oder gar verbessern. Nüchtern betrachtet könnte man behaupten, dass Theater eine rein sinnlose Tätigkeit sei.
Aber genau dieses Erkenntnis beinhaltet die Antwort auf die Frage nach dem Sinn von 2500 Jahren (sinnlosem) Theater.

Die Menschheit hat ihre Bedürfnisse nach Sinngebung u.a. im Theater ritualisiert. Die ältesten Theatertexte faszinieren uns immer wieder, weil sie immer wieder die selben universellen Fragen nach dem Sinn dieses Lebens und des menschlichen Leidens stellen. Und das, obwohl bis heute kein einziger Schriftsteller, kein einziger Theatermacher es geschafft hat, eine befriedigende Antwort zu formulieren. Weil diese Antwort jenseits jedes menschlichen Begriffsvermögens liegt, wird sie wahrscheinlich auch nie formuliert werden können.

Hat es dann überhaupt noch Sinn, länger nach einer Antwort zu suchen?

Ist es nicht das Suchen nach dem Sinn, was uns am Leben hält, was dem Theatermacher seinen Adrenalinstoß, seine schöpferische Kraft schenkt? Und was den Zuschauer ins Theater treibt? Ohne diese Neugier gäbe es keine Kunst, keine Religion, kein Theater... und wahrscheinlich auch keine Schönheit. Ist nicht der Sinn des Theaters diese Suche an sich? Das Nicht-Wissen, welches wissen will?

Die Ursache der Sehnsucht nach Wahrheit ist nicht greifbar, nicht in Worte zu fassen. Das Einzige, was wir mit Sicherheit wissen, ist, das die Ursache sich in der Suche an sich manifestiert.

Aus der Tatsache, daß das Theater die Antwort schuldig bleibt, Künstler wie Zuschauer zwingt, die Stille, die Leere zu akzeptieren, sie ohne Erklärung ins Leben zurückwirft, ohne bestechende Logik - aus dieser Tatsache können wir lernen, wie man mit leeren Händen diesem Suchen vertraut. Das scheint der Sinn des Sinnlosen zu sein. Dies ist der spirituelle Weg des Theaters, der zum Loslassen jeden möglichen Konzepts, jeder Frage, jedes Urteils führt - und zum Hinnehmen der Stille. A road to nowhere. Oft das zentrale Thema in Shakespeares Stücken. Ein Weg, gepflastert von Verlust und Loslassen.

Die Erkenntnis, daß es keine Antwort gibt, entbindet von der Verpflichtung, eine Antwort schuldig zu sein. Sie gibt dem Theatermacher die Freiheit, aus dem Nicht-Wissen zu schaffen, auf die eigene Intuition zu vertrauen, auf die Energie und vor allem auf das, was der Moment anbietet, die Menschen um einen herum. Sie gibt die Freiheit, zu suchen, wobei die Antwort im Suchen selbst zu finden ist. Befreit von Sicherheiten und Voreingenommenheiten, ermöglicht der offene Blick und das Erstaunen. Die Erkenntnis gibt Raum, Ausschau zu halten nach dem, was ist, und damit – frei wie ein unwissendes Kind – umzugehen. Sie gibt dem Schauspieler die Freiheit, zu spielen und zu reagieren auf das, was ist, und nicht auf das, was sein sollte - eine Spielart, die aus Respekt und Aufmerksamkeit entsteht, aus dem Bewußtsein der Abhängigkeit und dem Mut, sich vollkommen jener Abhängigkeit vom Seienden hinzugeben, sich nicht in Egomanie einzusperren. So eine Umgangsform, so eine Spieleinstellung gibt Freiheit, Luft, Inspiration und führt zu Spielfreude. Oder nennen wir es Kreativität.

„Schreiben im Sand” ist keine Erfolgsformel. Es ist eher ein Mantra - das ständige Wiederholen von immer denselben Fragen mit immer derselben Stille als letztendlicher Antwort. Aber eine Stille mit einer gewaltigen Kraft, der Kraft der Katharsis, ein Moment von erhöhter Aufmerksamkeit, gemeinsamem Bewußtsein und Verständnis für das Leiden des Menschen.
So lange die Menschheit nicht imstande ist, dieses Mitleid ins alltägliche Leben mitzunehmen und umzusetzen, wird das Mantra des Theaters das „Schreiben im Sand“ bleiben.
Bis zu jenem Tag die Mantras zu wiederholen, diesem Ritual zu Dienste zu stehen - das ist die einzige Aufgabe, die der Theatermacher hat. Alles andere ist eitle Hoffnung.

Wochenplan Schauspiel

Der durchschnittliche Wochenplan in der Schauspielausbildung beinhaltet folgende Lehrinhalte:

2 Stunden - Sprecherziehung in der Gruppe (Körperstimmtraining, Stimmbildung, Vers)

2 Stunden - Sprecherziehung Einzelunterricht (Körperstimmtraining, Stimmbildung, Vers)

5 Stunden - Bewegung (Feldenkrais, Akrobatik)

1 Stunde - Musik Gruppenunterricht

1 Stunde - Musik/Rhythmus Gruppenunterricht, gemeinsam mit Regie

1 Stunde - Musik Einzelunterricht

12 Stunden - szenische Arbeit

4 Stunden - Dramaturgie

4 Stunden - Theatergeschichte/-theorie

4 Stunden - Ästhetik/Philosophie/Kultursoziologie

entspricht 36 Stunden.

Dieses Angebot wird durch zusätzliche oder alternative Kurse ergänzt (Bewegung: Bewegung vor der Kamera, Bewegung in interaktiven Medien, Motion Capturing, Gesellschaftstanz, Fechten, Biomechanik, Clownstechnik, Buffonerie, Pantomime; Musik: Chanson, Rock/Pop, Musical, Schauspieler in der Operette; Sprechen: Versmaß)

Die Stundenzahl des Unterrichtssegmentes Szenische Arbeit wird innerhalb von Projekten deutlich höher liegen – dann werden Bewegung, Musik und Sprechen zum Teil in die unmittelbare Projektbetreuung integriert.

Studiendauer

Die Studiendauer für den Studiengang Bachelor Schauspiel beträgt drei Jahre bzw. sechs Semester.

Das Studium wird jeweils zum Wintersemester aufgenommen, nächster Studienbeginn: 05.10.2009

Die Bewerbungsfrist für das Studienjahr 09/10 ist am 31. Januar abgelaufen!

...voraussetzungen

werden. Der Nachweis der besonderen Begabung wird durch das Bestehen der Aufnahmeprüfung, der Nachweis der für das Studium erforderlichen Allgemeinbildung durch eine Zusatzprüfung nach § 9 erbracht.

(3) Die Zulassung zum Bachelorstudiengang Theaterregie setzt zusätzlich zu den Nachweisen nach Absatz 1 den Nachweis praktischer Erfahrungen im Bereich der Darstellenden Kunst,insbesondere an Theatern, beim Film oder bei Festivals, von in der Regel einem Jahr voraus.
(4) Die Zulassung zum Masterstudiengang Dramaturgie der Akademie für Darstellende Kunst setzt den Nachweis
1. eines Hochschulabschlusses oder eines gleichwertigen Abschlusses im Fach Dramaturgie, Germanistik, Literaturwissenschaft, Philosophie, Soziologie oder in einem verwandten kunst-, medien-, geistes- oder gesellschaftswissenschaftlichen Fach,
2. der erforderlichen Kenntnisse der deutschen Sprache,
3. der künstlerischen Eignung für den Studiengang Dramaturgie und
4. praktischer Erfahrungen im Bereich der Darstellenden Kunst, insbesondere an Theatern, beim Film oder bei Festivals, von in der Regel sechs Monaten voraus.

Die künstlerische Eignung für den Masterstudiengang Dramaturgie setzt eine überdurchschnittliche künstlerisch-analytische Begabung und breite kulturgeschichtliche Bildung voraus, die erwarten lässt, dass der Bewerber hervorragende Leistungen erbringen wird.

Studiengebühren/finanzielle Anforderungen

Die Studiengebühr in Baden-Württemberg beträgt derzeit € 500,- pro Semester.

Zusätzlich sind die Studenten verpflichtet, den Studentenwerks-Beitrag in Höhe von derzeit € 71,40 und den Beitrag zur Haftpflichtversicherung von derzeit € 30.-/Jahr zu entrichten.