Malerei

Studieninhalte sind:

• Malerei
• Zeichnen
• Grafik
• Fotografie
• Neue Medien
• Installation

Das Spektrum umfasst die unterschiedlichsten Stilrichtungen von realistischer Kunst bis zu experimentellen und interdisziplinären Ausdrucksformen.

Die künstlerische Praxis wird vertieft durch theoretische Fächer wie:

• Materialkunde
• Farbenlehre
• Ästhetik
• Kunstgeschichte
• Professionalisierungsseminare

Beim Malereistudium geht die Ausbildung von technischen Fertigkeiten einher mit der Entwicklung eines Maßstabs für Qualität. Um eigene Formen und einen persönlichen Stil zu entwickeln, muss man Spaß haben an Seherfahrungen und optischen Qualitäten. Die Werke alter Meister sind ebenso ein Maßstab wie zeitgenössische Bilder und Kunstformen. Kunst will diskutiert und reflektiert, will erlebt werden.

Wir erwarten, dass jeder mit vollem Einsatz und großer Begeisterung für Malerei arbeitet. Wir diskutieren über Qualität. Die Korrektur leitet einen Prozess, um aus der eigenen Arbeit eine Entwicklung zu machen. Selbstreflexion, regelmäßige Arbeitstreffen und Werk-Präsentationen mit gegenseitiger Kritik bestimmen den Studienalltag.

Es handelt sich um ein Vollzeitstudium, das von intensiver Atelierarbeit geprägt ist. Hinzu treten kunst- und kulturwissenschaftliche Fächer, die in Vorlesungs- und Seminarform angeboten werden. Das Studium enthält Projekte (individuelle Projekte sowie Gruppenprojekte) und/oder Praktika.

Die Studieninhalte werden in Modulform vermittelt; die Module werden mit einer studienbegleitenden Prüfung abgeschlossen:

Künstlerische Basismodule

• Einführung in die spezifischen künstlerischen Arbeitstechniken einschließlich Materialkunde und Materialeinsatz
• Erlangung künstlerischer Fähigkeiten, die Entwicklung eigener künstlerischer Gestaltungsfähigkeit, selbstständiges Arbeiten im Atelier sowie Erstellen eines künstlerischen Werks in unterschiedlichen Techniken (einer Gattung)

Künstlerische Kernmodule / Ästhetikmodule

• Vertiefung und Individualisierung ästhetischer Fragestellungen im Prozess künstlerischer Gestaltung
• künstlerische Selbstständigkeit, Entwicklung und Reflektion eigener Ansätze
• Entfaltung einer eigenen Werklinie

Künstlerisches Abschlussmodul / Bachelor-Abschlussarbeit

• Nachweis der im Studium erworbenen künstlerischen Fähigkeiten durch Erstellung eines überzeugenden individuellen Werks
• Planung und Durchführung der Werkspräsentation in einer Gruppen-Ausstellung einschließlich Dokumentation (Katalogerstellung)
• Kontextualisierung und Reflexion des eigenen Werks und seiner Genese

Wahlmodule

• Auseinandersetzung mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksmitteln, insbesondere auch: Neue Medien, Performance, Installation, Kunst im öffentlichen Raum.
• Inderdisziplinäre Zusammenarbeit (u.a. durch inderdisziplinäre Projekte und Exkursionen)

Orientierung/Professionalisierung

• Erschließen von Berufsfeldern für freischaffende Künstler am Beispiel der Kunstvermittlung und Kunsttherapie.
• Fähigkeiten im Bereich Selbstmanagement und Arbeitsorganisation
• Grundlegende medizinische und kunsttherapeutische Kenntnisse

Studium Generale

• Kunst- und kulturwissenschaftliche Kompetenzen
• Kunstgeschichtliche Kenntnisse
• Philosophische Basiskompetenzen, insbesondere im Bereich der Erkenntnistheorie und Ethik

Voraussetzungen

Bis zu Beginn des 2. Studienjahres ist der Nachweis über ausreichende Deutschkenntnisse (mindestens TestDaf3 in allen Prüfungsteilen) zwingernd erforderlich.

Studiendauer: 8 Semester

Bewerbung: Sie können sich jederzeit um einen Studienplatz bewerben. Studienbeginn ist jeweils zum Herbstsemester.