Malerei/Zeichnen

Ziel des Studienschwerpunkts »Malerei/Zeichnen« ist, die jeweils eigenen künstlerischen Ideen und Fähigkeiten der Studierenden zu vertiefen sowie ihr kritisches Reflexionsvermögen zu theoretischen und praktischen Fragen der Malerei und Zeichnung in Gegenwart und Geschichte zu erweitern.

Die gegebenen technischen Möglichkeiten sind dabei heute ebenso vielfältig wie die künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Die Studierenden sollen ihr technisches, gattungsspezifisches, ästhetisches und theoretisches Wissen vertiefen und lernen, weitgehend selbstgesteuert und/oder autonom eigenständige künstlerische Entwicklungsvorhaben durchzuführen. Kategorien der Komposition sind dabei die klassischen Felder der Form-, Farb- und Flächengestaltung samt ihren vielfältigen Variations- und Kombinationsmöglichkeiten.

Das Lernen der Studierenden wird durch das eigene künstlerische Entwicklungsvorhaben strukturiert und die individuelle künstlerische Position im Wechselspiel zwischen praktischem und konzeptuellem Arbeiten gestärkt. Der Kernbereich des Studiums ist deshalb die künstlerische Praxis, die sowohl mal- und zeichentechnische Prozesse als auch druckgrafische Techniken (wie Radierung, Lithografie, Siebdruck etc.) beinhaltet. Darüber hinaus erhalten die Studierenden Kenntnisse in den Bereichen Konzeptions- und Arbeitsstrategien, Präsentations- und Publikationstechniken, Produktions-, Nutzungs- und Wirkungsästhetik. So bietet neben den Jahresausstellungen auch die hochschuleigene Galerie die Möglichkeit, z.B. Fragen der Bildpräsentation und -rezeption zu diskutieren.

Die Regelstudienzeit beträgt 4 Semester.